Elles arrivent !!!
le 17 novembre au Théâtre en Plein Air de St Gilles,
plus de deux heures de spectacle délirant en compagnie de nos copines Samantha et Chantal,
pour la projection de leur meilleurs épisodes, du bêtisier et de leurs sketches inédits.
Mais aussi pour se déchaîner avec elles .... Au programme du rire du rire et encore du rire !!
Les billets achetés pour le 21 septembre sont reportables ou remboursable jusqu'au 20 octobre. Plus d'infos au 0262 300 800.
Riske Zéro c'est quoi? Un groupe de rock formé à la Réunion en mai 2004.
Riske Zéro c'est qui? Olivier à la basse, Luc à la batterie, Alexis à la guitare, Xavier au chant et à la guitare.
Risque Zéro c'est ça:
Du rock énergique, énergétique et énergisant. Influences: évidemment.
Des textes graves et légers, cyniques et enthousiastes, pragmatiques et poétiques. Influences: sûrement.
Vendredi 16/11 à 21H00
Café Concert 5€
Il y a vingt ans, Michel Boujenah a imaginé Les Magnifiques,
des anti-héros des années 60 qui venaient de l’autre côté de la
Méditerranée avec leur franc parler, des kilos de générosité, beaucoup
de fantaisie, et un brin de maladresse.
Avec ce nouveau spectacle, on retrouve Maxo, Julot, Guigui, qui nous ont tant attendris ou fait pleurer de rire. Ils se demandent si dans trois ou quatre générations on se souviendra encore de qui ils étaient, d’où ils venaient ou de ce qu’ils pensaient… Alors, Michel Boujenah prend sa plume et continue leur épopée : les parents deviennent grands-parents, les enfants deviennent parents, et les histoires se ramifient…
Ouvert à la vente
Tarif plein 30 € | Tarif adhérent 26 € | Tarif jeune 26 €
Tarif CE : 24 € Le 15/11/2007 à 20h00 [Th. Champ Fleuri St Denis] Le 16/11/2007 à 20h00 [Th. Champ Fleuri St Denis]
Après une année difficile,
consécutive aux trombes d’eau qui ont noyé le festival 2006,
l’association des Trois Peaks maintient le cap et présente la 7e
édition du Manapany Surf Festival, concoctée autour de ses deux axes
privilégiés : la glisse et la musique.
L’ensemble de la manifestation se déroule cette année sur deux
jours, avec une programmation toujours aussi dense, trois scènes de
concerts (dont une sous chapiteau) et un vrai retour aux sources
musicales du festival. En effet, les cuivres auront la part belle avec
trois « big » fanfares invitées, mais également des formations locales
« cuivrées » à souhait. Le tout sera largement assaisonné de rock,
reggae, blues et maloya avec des dalons bien de chez nous et
particulièrement créatifs.
Enfin, la glisse, avec la compétition de surf qui est à l’origine
de tout ce joyeux charivari manapanien, sera placée sous les bons
auspices de la Ligue Réunionnaise de Surf avec le soutien de l’OMS de
Saint-Joseph. Le challenge, articulé en cinq catégories, est ouvert à
tous (licenciés et non licenciés) et les épreuves se dérouleront tous
les jours sur le spot sudiste. Après Mitch Rowlins en 2006, un nouveau
champion de surf honorera l’association des Trois Peaks de sa présence
et effectuera des démonstrations sur la gauche saint-joséphoise.
LES INVITES:
100g de têtes
« Manapany », inspiré de leurs concerts à la Réunion, lance un métissage inédit, le skaloya, hybride de ska et de maloya.
www.100g.fr
www.myspace.com/les100grammesdetetes
Elzef
« Décapant et décalé, une gouaille et un brin foutraque, un groupe à ne pas manquer sur
scène ! » Longueur d’Ondes
www.elzef.com
www.myspace.com/elzefmusic
Ouiche lorène
Une rythmique originale regroupant grosse-caisse, caisseclaire,
soubasophone, banjo est entraînée par d’inépuisables trombones,
trompettes et saxophones.
www.ouiches.net
www.myspace.com/ouiches
Laurent Voulzy, né Lucien Voulzy le 18 décembre 1948 à Paris dans le 18e, est un chanteur et compositeur français. "Étant né à Paris, bien que fabriqué en Guadeloupe,
j'ai connu cette île à l'âge de trente-cinq ans. Je l'ai vécue par
procuration en écoutant les histoires que me racontait ma mère ou des
amis guadeloupéens". Il grandit à Nogent-sur-Marne, près de Paris, où il fera ses premiers "concerts" à la maison de jeunes.
On le compare parfois à Paul McCartney, c'est un fan absolu des Beatles bien qu'il avoue des influences qui vont du Brésil à la techno.
Sa mère était chanteuse et danseuse. Musicalement, il fait des débuts balbutiants dans Les Hellences avec les frères Robson. Ensuite, il devient le leader du groupe Le Temple de Vénus et débute une carrière solo qui a du mal à décoller. Influencé par la pop anglaise des Beatles, Shadows et Stones, puis guitariste et chef d'orchestre de Pascal Danel entre 1969 et 1974, il est ensuite remarqué pour son travail de composition avec Alain Souchon mais c'est avec "Rockollection", énorme tube, qu'il éclate au grand jour à l'été 1977.
Il cumule alors les carrières de compositeur pour Souchon, avec un nombre de tubes impressionnant ("Bidon", "Allô maman bobo", "Jamais content", "Le Bagad de Lann-Bihoué", "Papa mambo", "Y'a d'la rumba dans l'air", "La Ballade de Jim", et de nombreux autres encore), et de chanteur, dans des chansons à succès dont les paroles sont signées de Souchon ("Désir désir" (en duo avec Véronique Jannot), "Le Rêve du pêcheur", "Les Nuits sans Kim Wilde", "Paradoxal système", "My Song of You", "Karin Redinger", "Le Pouvoir des fleurs", "Bopper en larmes", "Le soleil donne", etc.). Belle-Île-en-Mer un de ses grands succès a eté élue meilleure chanson des années 1980.
L'enregistrement de "Bopper en larmes" a duré 13 mois. Laurent s'est enfermé avec son frère Richard dans son petit studio parisien de l'époque. Son frère a joué les parties de synthé.
Malgré un rythme de production lent, il fidélise toujours un large public et il a obtenu en tout une vingtaine de tubes en tant que chanteur, avec seulement 5 albums, et plus d'une trentaine comme compositeur pour Alain Souchon, bien que celui-ci écrive désormais de plus en plus ses musiques lui-même ("Foule sentimentale" par exemple).
Laurent Voulzy a reçu deux Victoires de la Musique pour "Caché derrière" et "Avril", double disque de platine.
Il s'engage aux côtés de l'association ATD Quart Monde[1] et a composé et produit l'album de Nolwenn Leroy.
Son dernier album "La Septième Vague" est sorti le 26 juin 2006.
C'est un album de reprises qui regroupe
une vingtaine de chansons des
40 dernières années. L'idée de Laurent était de faire un album léger
pour écouter sur la route des vacances ou sur la plage. Couvert par une
bonne promotion médiatique, l' album est entré directement numéro 1 des
charts français.
Il enregistre également une version instrumentale de "My Song of You", accompagnée par un orchestre symphonique, en duo à la guitare avec Jean-Pierre Danel, sur l'album à succès de ce dernier, "Guitar Connection 2". Il chante en duo avec Michel Delpech en 2006 sur Wight is Wight (album Michel Delpech &).
Laurent est en tournée dans toute la France, la Belgique et la Suisse depuis le 03 avril 2007. Il est passé à l'Olympia Bruno Coquatrix les 11,12,13,14,15 et 16 mai 2007. Il reprend nombre de ses classiques dont My Song of You, Belle-Ile en Mer, Le Pouvoir des Fleurs, Rockollection, La Fille d'Avril et "surfe aussi largement sur la Septième Vague" selon ses propres mots. Il reviendra à l'Olympia les 3 et 4 octobre 2007, et sera à Londres le 14 octobre.
Il prévoit commencer l'écriture d'un nouvel album de duos avec son frère d'armes Alain Souchon début 2008. Si les ventes sont satisfaisantes, une tournée suivra.
Du groove pétaradant sur «autoroots» pour marquer à jamais le bitume monotone de nos certitudes musicales. La machine infernale Zuco 103 déballe en ligne droite comme en courbes toute la puissance savoureuse d'une cylindrée faite pour vous faire frissonner. Chaloupé comme les courbes d'une samba et tendu sur un fil électro, le trio brésilo-germano-batave pilote avec hardiesse mais finesse la furieuse fusée qui vous fera décollé du canapé.
Zuco 103 c'est de la musique bien entendue... bien fichue. Un trait d'union entre Rio et Rotterdam. Lilian Vieira , malicieuse carioca, virevolte de sa voix suave sur des électrochocs impulsés par le maître tambour amstellodamois Stefan Kruger, et se pare d'étoffes jazz du styliste clavier allemand Stefan Schmid. Alors défile pour nos sens alertés un carnaval mélodique et puissamment rythmique, inspiré et joyeux, inventif et accessible...
IMPROVISATORS DUB
Pionniers de la scène dub française et parrains incontestés de celle-ci , les Improvisators Dub ont réussi en 5 ans à construire un pont entre Kingston, Londres et Bordeaux. Toujours très roots, leurs shows se révèlent envoutants au possible, chaleureux et syncopés. Sans oublier l'aspect improvisé de leur musique qui leur a soufflé leur nom, les Impros font désormais preuve d'une maitrise du style sans égal.
La belle affaire me direz-vous ! 
Le 21 septembre prochain au petit stade de l'est de saint-denis,
plus de deux heures de spectacle délirant en compagnie de nos copines Samantha et Chantal,
pour la projection de leur meilleurs épisodes, du bêtisier et de leurs sketches inédits.
Mais aussi pour se déchaîner avec elles .... Au programme du rire du rire et encore du rire !!
Michel Jonasz
est un auteur-compositeur, chanteur et acteur français, né le 21 janvier
1947 à Drancy. Il a
notamment composé La boîte de jazz, Joueurs de blues, Les
vacances au bord de la mer, entre autres ; Super Nana (de Jean-Claude Vannier) est son titre fétiche
qu'il interprète sur scène.
BIOGRAPHIE
Né de parents immigrés hongrois, Michel Jonasz quitte l'école dès l'âge de 15 ans et cherche sa voie dans le domaine artistique. Peinture, théâtre et musique l'intéressent, mais c'est finalement une place de pianiste qui lui met le pied à l'étrier. Après des débuts aux claviers dans le groupe de Vigon, Les Lemons, il fonde en 1966 le groupe King Set avec son ami Alain Goldstein à la guitare. Deux succès radiophoniques font connaître sa voix et son sens du rythme : un composition originale, Apesanteur, en 1967, et le standard Jezebel, en 1968.
Sa carrière solo débute lentement, par un 45t fin 1968 sous le nom de Michel Kingset, le suivant sous son propre nom en 1970. Il doit attendre 1974 pour trouver un large public avec deux « tubes » simultanés : Dites-moi et Super Nana.
DISCOGRAPHIE
- Guigui
- La Fabuleuse Histoire de Mister Swing
- Best of
FILMOGRAPHIE
- Rien ne va plus de Jean-Michel Ribes (1979)
- Qu'est-ce qui fait courir David ? de Élie Chouraqui (1981)
- Tir à vue de Marc Angelo (1984)
- Le Testament d'un poète juif assassiné de Frank Cassenti (1987)
- Babel de Gérard Pullicino (1998)
- Une pour toutes de Claude Lelouch (1999)
- Lisa de Pierre Grimblat (2001)
- Le Tango des Rashevski de Sam Garbarski (2002)
- Mariage avec mon fils de Pierre Berecz (2004)
- La Maison de Nina de Richard Dembo (2004)
- La Doublure de Francis Veber (2005)
Lynda Lemay, née à Portneuf le 25 juillet 1966, est une chanteuse québécoise. Sa notoriété est principalement due à ses chansons à histoires.
Après des études littéraires, elle montre un talent d'écriture qui lui vaut dès 1989 le prix auteur-compositeur-interprète au Festival international de la chanson de Granby.
Elle commence à se faire connaître en France en 1995 avec La visite. À l'exemple de ce titre-ci où elle décrit avec justesse l'hypocrisie des réunions de famille, elle se moque de tous les travers de la vie quotidienne: (avec des sujets "légers") Chéri, tu ronfles, et J'veux pas d'chien (ou plus graves) J'ai battu ma fille. Sa bonne connaissance des relations franco-québécoises lui inspire des productions bien observées comme les Maudits Français, mais elle décrit aussi avec tendresse mais sans complaisance les difficultés de la vie amoureuse : Au nom des frustrées, Le vieux garçon et Ne t'en va pas. L'album Les lettres rouges, avec le titre Les deux hommes s’attaque au sujet de l’homoparentalité.
En 1996, elle remporte le prix spécial et le prix du public du Tremplin de la chanson des Hauts-de-Seine.
Lauréate des Victoires de la musique 2003, elle est à présent au même niveau de notoriété que Isabelle Boulay, une autre chanteuse québécoise connue. Charles Aznavour est indubitablement l'un de ses fans : « Elle ajoute à ses dons, indispensables pour réussir, des idées originales, une imagination fertile et très personnelle, une rare qualité d'écriture, une personnalité particulière et pleine de fraîcheur. »
Elle a été marié à l'acteur québécois Patrick Huard avec lequel elle a eu une fille prénommée Jessie. Après avoir été la compagne pendant plusieurs années de l'humoriste Laurent Gerra, elle a épousé en 2005 Michael Weisinger. Le couple a eu une fille prénommé Ruby (née en juillet 2006).
En janvier 2005, elle a présenté pour la première fois en France son opéra folk "Un éternel hiver". Une histoire d'amour et de haine qu'elle a entièrement écrite, composée et mise en scène. Pour faire vivre ses personnages, elle a cette fois fait appel à 4 interprètes : Fabiola Toupin (Manon), Yvan Pedneault (Jeff), Manon Brunet (Micheline) et Daniel Jean (Agent Messier).
En 2007, après un an et demi de tournée avec la troupe de son opéra folk et la sortie de son album "Ma Signature", Lynda Lemay retrouve la scène entame une grande tournée dans un univers très dépouillé, accompagnée sur scène par son complice de la première heure Yves Savard et son frère Marco Savard.
Son 40ième passage à l'Olympia de Paris, en avril 2007, a été capturé pour un futur DVD annoncé pour la fin de l'année.
A des milliers de kilomètres des modes éphémères et des coups de marketing, le kaléidoscope
des musiques du monde se fixe régulièrement sur un artiste emblématique d’une région
méconnue. Ce printemps, La Réunion est à l’honneur à travers l’un de ses musiciens les plus
riches, Davy Sicard, adepte d’un maloya moderne et envoûtant, où se reflètent les différentes
composantes d’un peuple aux origines multiples : l’Inde et Madagascar bien sûr, mais aussi
l’Afrique et l’Europe.
Ce jeune trentenaire auteur-compositeur a construit « Ker Maron », son nouveau disque, à la manière d’un parcours initiatique qui n’est rien d’autre que sa propre quête identitaire. En créole ou en français, les chansons s’enchaînent et l’auditeur partage alors l’histoire véridique de ce troubadour qui part à la recherche de ses racines. Au fil des titres évocateurs comme « Granpèr té sï mon zépol», « Juste Un Écho » ou « Tango Souk Inn De », Davy Sicard nous transporte dans son univers en nous offrant la plus belle des cartes de visite sonores de son pays cosmopolite, éclairé par sa personnalité ouverte de Créole du bout du monde.
Enveloppées de sincérité et de tolérance, les chansons n’évitent aucun tabou. Gorgées de sensualité, illuminées par un esprit positif, elles parlent de la colonisation, de l’esclavage, de l’esprit réunionnais, de culture créole, et tissent un lien très fort entre le monde des anciens et la modernité d’aujourd’hui. Cet axe central entre tradition et présent se retrouve dans les textes qui parlent de famille, d’amitié, d’amour, sans oublier la musique, la danse et la liberté. Autre fil rouge, celui qui relie le chanteur à la métropole : il reste basé dans son fief de Bras- Panon, ville agricole de l’île où on cultive la canne à sucre, mais son album a été enregistré à Paris, capitale de la « world » et désormais son second port d’attache.
C’est d’abord la voix de Davy Sicard qui accroche l’oreille. Très pure, renforcée par des harmonies vocales et des choeurs aériens, elle flirte avec tout un art du chant a cappella qui est l’apanage des musiques du monde les plus intenses, celles qui ont une âme et qui sont attisées par ces mêmes sources ancestrales et multi-séculaires qui ont donné le gospel et la soul. Quelques instruments traditionnels, essentiellement des percussions comme le « rouleur » qui est un gros tambour et le « kayanm » qui est un cousin des maracas, se mêlent aux sonorités plus familières de la guitare et de la basse. L’addition de tous ces ingrédients donne naissance à une musique inédite, empreinte de douceur et très mélodique. Avec cette oscillation permanente entre le festif et l’intime qui lui donne une intensité immédiate, ce néo-blues métissé possède la magie des musiques insulaires. Le « maloya kabosé » revendiqué par le chanteur prend alors tout son sens, et il est vraisemblable que Davy Sicard partage la même sagesse et la même vision que Ben Harper, ou feu Ali Farka Touré.
Grâce à un premier disque autoproduit et à plusieurs premières parties retentissantes, de Souad Massi à Cesaria Evora en passant par Tété et James Brown, il y a déjà quelque temps que les initiés avaient entendu parler de Davy Sicard. Avec « Ker maron », le griot de l’océan indien devient un point d’ancrage incontournable dans la géographie des musiques du monde d’aujourd’hui. Nouvel album Ker Maron sortie : juin 2006 www.davysicard.com
Mise en scène de Françoise Lepoix. Avec Robin Frédéric et Arlette
Nourly. Lumières : Michaël Serejnikoff. Durée : 1h00. Coproduction :
compagnie l'Antre-Deux, théâtre Les Bambous et la compagnie Cinétique -
Production délégué le théâtre Les Bambous. Bruno Testa est chroniqueur
au Journal de l’Ile de la Réunion. Texte édité aux éditions Grand
Océan, paru en 2001. L’auteur présente à travers ses écrits une
histoire réunionnaise peu contée. Celle d’un contexte social. Il
raconte sa «blanchitude». Non pas celle du petit blanc, ni celle du
gros blanc propriétaire terrien, mais celle d’un écrivain ayant vécu à
La Réunion, qui se dit sans pudeur. Ses contradictions, son amour pour
cette île, son désir de partir aussi car l’île ne lui fait pas que du
bien. Bruno Testa, profondément humaniste, est l’ami d’Alain Lorraine
pour qui il a écrit ce texte. Il ne nous appartient pas de le juger
mais de s’arrêter sur son œuvre littéraire. En effet, nous pouvons
avoir «plaisir à regarder les images les plus soignées des choses dont
la vue nous est pénible dans la réalité...». Pour mettre ce texte sur
la scène, Arlette Nourly a proposé à Robin Frédéric l'interprétation, à
Françoise Lepoix et Michaël Serejnikoff de la compagnie Cinétique, la
mise en scène et les lumières.
Compagnie: Compagnie l'Antre-Deux
Auteur: Bruno Testa
Public visé: Tous publics à partir de 15 ans
Genre : Théâtre
Ce spectacle est programmé :
Les Bambous
- Le Samedi 08 Septembre 2007
Les Bambous
- Le Mardi 11 Septembre 2007
Les Bambous
- Le Samedi 15 Septembre 2007
Les Bambous
- Le Mardi 18 Septembre 2007
Les Bambous
- Le Samedi 22 Septembre 2007
Comment présenter simplement NARMINE DUCAP.
On dira tout d'abord que c'est un musicien, un auteur et compositeur hors pair, une figure incontournable du séga.
Plutôt que prendre des risques «inconsidérés», laissons parler les experts :
Guillaume Samson (éthnomusicologue), qui lui a consacré un travail pour le compte de l'édition Takamba, dit de ce faiseur de « tubes » qu'il possède un «savoir musical cohérent qui manque peut-être parfois à certains enregistrements actuels de ségas» et qu'«il semble bien que ce soit en partie grâce à sa connaissance des répertoires extérieurs qu'il fut apte à faire ressortir les spécificités les plus subtiles de la musicalité réunionnaise.»(KWELAFE août 2005).
Narmine Ducap, guitariste essentiel, amateur éclairé de musique «typique» (celle des maitres antillais et sud américains des années 60-70), est un des pionniers de la guitare électrique.
Narmine Ducap est un auteur compositeur qui n'a pas son pareil pour façonner des ségas qui ont marqué la production discographique réunionnaise des années 1960-70. Accompagnant les vedettes du séga comme Maxime Laope, Michel Admette, puis sa fille Michou (entre autres...) et il a également enregistré des pièces instrumentales avec Max Dormeuil, alors spécialiste des Shadows.
CQFD : le Kabardock n'avait pas d'autres choix que de lui proposer une « carte blanche » au Kabardock Café.
Même si c'est une surprise, le bruit court que le spectacle s'articulera en deux parties, une instrumentale dédiée à la guitare séga et une seconde où des invités viendront chanter pour lui et avec lui. Il est fort à parier que sa fille, Michou, sera de la fête.
OUVERTURE DES
ENGAGEMENTS/PARUTION DU REGLEMENT :
MARDI 10 JUILLET 2007
PARUTION DU CARNET
D’ITINERAIRE :
VENDREDI 20 JUILLET 2007
CLOTURE DES
ENGAGEMENTS :
LUNDI 23 JUILLET 2007
PERIODES DE
RECONNAISSANCES :
SAMEDI 21 JUILLET 2007 de 12H00 à 22H00
DIMANCHE 22 JUILLET 2007 de 12H00 à 22H00
LUNDI 30 JUILLET 2007 de 16H00 à 23H00
MARDI 31 JUILLET 2007 de 16H00 à 23H00
VERIFICATIONS
ADMINISTRATIVES/BRIEFING DES EQUIPAGES :
JEUDI 2 AOUT 2007
MAIRIE DE ST DENIS
DE 18H00 à 21H00
VERIFICATIONS
TECHNIQUES DES VOITURES/MARQUAGES ET PLOMBAGES :
VENDREDI 3 AOUT 2007
STADE JEAN IVOULA-STE CLOTILDE
DE 8H00 à 16H00 (sur convocation)
MISE EN PARC FERME DE
DEPART DES VOITURES :
VENDREDI 3 AOUT 2007
MAIRIE DE ST DENIS
DE 14H00 à 16H30
DEPART DE LA 1ERE
ETAPE :
VENDREDI 3 AOUT
MAIRIE DE ST DENIS
19H00
ASSISTANCE A - LA
REDOUTE 19H15
ES 1: SFR - ST BERNARD – 13,70 KM
ES 2: CREDIT MODERNE
- BELLEMENE –
9,00 KM
– 20H56
ES 3: FOUCQUE – VUE
BELLE –
9,70 KM
– 21H29
ASSISTANCE B – TH DE ST GILLES 21H59
ARRIVEE DE LA 1ERE
ETAPE
VENDREDI 3 AOUT 2007
ST PAUL – PISCINE DE PLATEAU CAILLOU
22H45
DEPART DE LA 2EME
ETAPE :
SAMEDI 4 AOUT 2007
ST PAUL – PISCINE DE PLATEAU CAILLOU
9H00
ASSISTANCE C – TH DE ST GILLES 9H15
ES 4: SFR – RUISSEAU
/ MAISON BLANCHE 1–
15,10 KM
– 10H08
ES 5: CREDIT MODERNE
- TAN ROUGE 1–
13,20 KM
– 41
ASSISTANCE D – TH DE ST GILLES 11H31
15,10 KM
– 12H24
ES 7: CREDIT MODERNE
- TAN ROUGE 2–
13,20 KM
– 12H57
ASSISTANCE D – TH DE ST GILLES 14H22
ES 8: FOUCQUE –
GRAND FOND 1–
12,45 KM
– 15H55
ES 9: SFR – LES
CANOTS 1–
9,75 KM
– 16H43
ASSISTANCE E – MARCHE
DE GROS DE ST PIERRE 17H48
ES 10: FOUCQUE –
GRAND FOND 2–
12,45 KM
– 18H56
ES 11: SFR – LES
CANOTS 2–
9,75 KM
– 19H44
ASSISTANCE F – MARCHE
DE GROS DE ST PIERRE 20H29
ARRIVEE DE LA 2EME
ETAPE
SAMEDI 4
AOUT 2007
CIRCUIT F.
GUICHARD A STE ANNE
22H19
DEPART DE LA 3EME ETAPE
DIMANCHE 5
AOUT 2007
CIRCUIT F.
GUICHARD A STE ANNE
9H15
ASSISTANCE G – CIRCUIT F. GUICHARD A STE ANNE
9H20
ES 13: CREDIT MODERNE – CAMBOURG–
8,25 KM– 11H01
ES 15: VILLE DE ST
DENIS – LA JAMAIQUE –
ARRIVEE DE LA 3EME
ETAPE ET ARRIVEE DU RALLYE
DIMANCHE 5 AOUT 2007
MAIRIE DE ST DENIS
14H22
PODIUM FINAL
MAIRIE DE ST DENIS
14H30
CLASSEMENT FINAL
OFFICIEL BELLEPIERRE ST
DIMANCHE 5
AOUT 2007
HOTEL
17H30
REMISE DES PRIX
LUNDI 6 AOUT 2007
MAIRIE DE ST DENIS
18H30
RALLYE NATIONAL LES 30 JUIN ET 1 JUILLET
ORGANISE PAR L’A.S.A BOURBON
[20/6/2007] Reconnaissances
[ Toutes les ES ] : De 18:00 à 22:00
[ 23/6/2007 ] >> Reconnaissances
[ Toutes les ES ] : De 14:00 à 22:00
[ 25/6/2007 ] >> Reconnaissances
[ Toutes les ES ] : De 18:00 à 22:00
[ 30/6/2007 ] >> Etape 1
14:00 [ Départ - Circuit Félix Guichard ] : Sainte Anne
15:00 [ Entrée Parc d’Assistance ] : Stade - Plaine des Palmistes
15:30 [ Sortie Parc d’Assistance ] :
15:43 [ ES1 Arums 1 ] - 7,1 Km :
16:01 [ ES2 Frémicourt 1 ] - 6,1 Km :
16:16 [ Entrée Parc de Regroupement ] : Stade - Plaine des Palmistes
16:56 [ Sortie Parc de Regroupement / Entrée Parc d’Assistance ] : Stade - Plaine des Palmistes
17:36 [ Sortie Parc d’Assistance ] :
17:49 [ ES3 Arums 2 ] - 7,1 Km :
18:07 [ ES4 Frémicourt 2 ] - 6,1 Km :
18:19 [ Entrée Parc de Regroupement ] : Stade - Plaine des Palmistes
18:59 [ Sortie Parc de Regroupement / Entrée Parc d’Assistance ] : Stade - Plaine des Palmistes
19:39 [ Sortie Parc d’Assistance ] :
19:52 [ ES5 Arums 3 ] - 7,1 Km :
20:07 [ Arrivée Etape 1 - Aire Foraine ] : Plaine des Palmistes
[ 1/7/2007 ] >> Etape 2
08:00 [ Départ - Aire foraine ] : Plaine des Palmistes
09:00 [ Entrée Parc d’Assistance ] : Circuit Félix Guichard - Sainte Anne
09:30 [ Sortie Parc d’Assistance ] :
10:03 [ ES6 Radiers 1 ] - 17,7 Km :
11:06 [ ES7 Cambourg 1 ] - 8,9 Km :
11:36 [ Entrée Parc de Regroupement ] : Circuit Félix Guichard - Sainte Anne
11:46 [ Sortie Parc de Regroupement / Entrée Parc d’Assistance ] : Circuit Félix Guichard - Sainte Anne
12:06 [ Sortie Parc d’Assistance ] :
12:39 [ ES8 Radiers 2 ] - 17,7 Km :
13:42 [ ES9 Cambourg 2 ] - 8,9 Km :
14:12 [ Entrée Parc d’Assistance ] : Circuit Félix Guichard - Sainte Anne
14:32 [ Sortie Parc d’Assistance ] :
15:05 [ ES10 Radiers 3 ] - 17,7 Km :
15:35 [ Arrivée Rallye Circuit Félix Guichard ] : Sainte Anne
Kool & The Gang est un groupe
de rhythm and blues, influencé par le funk ou encore la disco, formé à Jersey
City (États-Unis) en 1964.
L'histoire de "Kool & The Gang"
commence en 1964 lorsque les frères Robert et Ronald Bell fondent avec quelques
amis un groupe de jazz appellé "The Jazziacs". The
Jazziacs devient plus tard The Monikers, puis Soul Music Review, puis The New
Dimensions puis Kool and the Flames et enfin Kool and the Gang en 1968. Le
groupe est constitué de Robert "Kool" Bell à la basse, Ronald Bell et
Dennis "Tee Tee" Thomas au saxophone, Georges Brown à la batterie,
Robert "Spike" Mickens à la trompette, et Claydes Smith à la guitare.
Rapidement influencés par des artistes tels que James Brown, ils développent un
style basé sur le nouveau funk.
Si leurs premiers albums obtiennent un succès
honorable tels que "Funky Stuff", il leur faudra attendre le début
des années 70 pour connaître une dimension internationale.
Puis en 1978, James "JT" Taylor rejoint le
Gang en tant que chanteur et Eumir Deodato en tant que producteur : la recette
du succès... Nombre de leurs titres vont dès lors devenir des tubes
internationaux : "Jungle Boogie", "Hollywood Swinging"
(issus de l'album "Wild And Peaceful"), "Spirit of the
Boogie" ou encore "Ladies Night" (plus d'un million d'albums
vendus aux USA), "Too Hot", "Hangin' out".
Les années 80 sont les années de gloire du groupe
qui collectionne les titres en tête des charts. On retiendra notamment de cette
période des titres tels que "Celebration", "Get Down On
It", "Cherish" ou encore "Fresh". Le titre
"Celebration" (2 millions de copies vendues aux USA)est même choisi
comme hymne de bienvenue lors du retour aux USA des otages d'Iran.
OSCAR D’LEON est le plus célèbre artiste vénézuélien hors de
son pays. Mais il incarne la salsa au point que beaucoup l’imaginent d’origine
cubaine. Quand Oscar est grand, il tutoie les étoiles. Mais quand il est
simplement lui-même, à son niveau, il est déjà loin devant la plupart de ses
confrères… En 30 ans de carrière, il a enregistré plus de 60 albums avec les
meilleurs musiciens d’Amérique Latine, obtenu plusieurs disques d’or et
récompenses musicales et est considéré comme l’un des plus grands soneros au
monde.
Il n’a rien perdu de sa prestance ni de sa formidable virtuosité sur scène, ce qui lui vaut d’être encore l’un des artistes les plus importants de la musique latine.
Véritable légende vivante de la musique afro-antillaise, Oscar d’Leon est devenu un phénomène international : pèlerin de la musique latine, il est reçu partout ave les honneurs, du Japon à New-York, Helsinki, de Montréal à Buenos Aires,…..d’où ses nouveaux surnoms de « Sonero del Mundo » ou encore « El Rey de la Salsa ».
C’est par ce chanteur que le monde ébahi a découvert l’incroyable musique populaire moderne d’Éthiopie. Prince de la soul africaine, Mahmoud Ahmed s'est fait connaître dans le monde entier en 1986, avec son grand succès "Erè mèla mèla". Sa voix ondoyante, légèrement voilée, qui semble capable de toutes les nuances, a gardé le charme et les caractéristiques de celle des azmaris, les bardes traditionnels éthiopiens. Il a su très intelligemment l'allier à un orchestre inspiré par ceux de la grande époque de la musique soul afro-américaine. Saxophones, guitare et basse électriques, claviers et batterie donnent à son message une portée jusqu'alors inespérée. Cette fusion d'une musique ancrée dans la tradition et d'une orchestration moderne donne à Mahmoud Ahmed ce charme unique qui le rend reconnaissable en quelques mesures.
Mahmoud Ahmed a marqué de manière emblématique l'âge d'or musical de l'Ethiopie, entre 1969 et 1978. Une période où les cuivres, les instruments électriques et les musiques occidentales se sont mêlées aux musiques orientales. En France, il jouit d'une reconnaissance considérable depuis la sortie de l'album Erè mèla mèla en 1986 (label Crammed World). Un album qui, dans le même mouvement, dévoilait au monde l'essence de la musique éthiopienne, récoltait les éloges des professionnels et éveillait l'intérêt du grand public. On ne s'était jusqu'alors que peu penché sur les ressources musicales de l'Ethiopie, sans doute en raison de l'image négative tenace (famines, guerres, etc..) que l'on a longtemps associée à ce pays. Mahmoud Ahmed ce fut l'irruption d'un véritable phénomène, d'un « beat » cuivré et entêtant, comme on en avait encore jamais entendu en provenance du continent africain. Sans oser parler de révolution musicale, il a néanmoins introduit la modernité dans la musique éthiopienne, en inventant une forme de pop urbaine, sorte de transe électrique et funky qu'il n'était pas coutume d'associer à l'Afrique.
Mahmoud Ahmed c'est d'abord une voix, celle puissante et brûlante d'un homme qui ne faiblit pas malgré le défilement des années. On la dirait venue du plus profond de son être, pour s'élever le plus loin possible et envoûter -ensorceler même- le plus parfait novice. Elle semble dotée d'une souplesse sans pareil pour effectuer ces vocalises pentatoniques qui caractérisent le chant du crooner. La complainte de Mahmoud Ahmed suit un rythme répétitif, tel un chant sacré, qui peut évoquer l'appel à la prière du muezzin du haut de son minaret ou encore, rien à voir à priori, la gwerz bretonne. C'est cet ensemble qui rend son écoute hypnotisante et fait opérer le magnétisme. C'est à nouveau le cas avec l'album Aléméyé, une pure représentation de ce mélange d'instrumentation moderne greffée sur un chant traditionnel.
La puissance de Mahmoud Ahmed réside surtout dans son charisme indéniable. Plus qu'un homme de studio, c'est un formidable homme de scène. Tout de blanc vêtu, à l'éthiopienne, arborant même le drapeau de sa patrie en foulard autour du cou, il a la classe, assurément, et on se sent tout petit, emprunt d'un immense respect, face au grand monsieur. Il nous met pourtant rapidement à l'aise, d'un franc sourire qui ne quitte pas ses lèvres. On tomberait presque en pâmoison lorsqu'il effectue la fameuse « danse eskita », un mouvement lascif du torse et des épaules qu'il maîtrise à la perfection, tel un jeune homme cherchant à séduire les belles qui l'entourent. Il use d'une énergie phénoménale pour donner à son public l'envie irrépressible de bouger avec lui et ça paye ! Même si ses plus grandes fans restent sans nul doute les jeunes africaines se pressant sur les côtés de la scène, brûlant sans doute d'y monter à ses cotés, et qui scandent ses paroles par cœur. Mahmoud Ahmed n'a pas de souci à se faire. Malgré 64 années au compteur, le sortilège opère toujours.
L'album Alémyé, réédition des enregistrements de Mahmoud Ahmed pendant l'année 1974, est sorti sur le label Buda Musique. Un sacré chanceux que ce label, puisqu'il est en possession aujourd'hui de plus de 500 disques enregistrés pendant cet âge d'or éthiopien et détenus à l'époque par le label Ahma Records. La collection s'intitule Ethiopiques et atteint aujourd'hui son 19e tome. L'occasion de découvrir la quasi totalité de l'oeuvre republiée de Mahmoud Ahmed, ainsi que tous les petits bijoux de la musique éthiopienne, pour enfin rendre à ce pays ses lettres de noblesse.
Réalisé par Steven Soderbergh
Avec George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Al
Pacino, Andy Garcia
Film américain.
Genre : Policier, Thriller, Comédie
Danny Ocean et sa bande de gangsters de charme remettent le couvert pour un nouveau braquage dont eux seuls ont le secret !
Après une escapade en Europe, George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon et les autres reviennent là où tout avait commencé, à Las Vegas. Paradis du jeu, des dollars et du luxe, nos hommes y ont trouvé leur nouvelle cible...
SYNOPSIS
Douce vengeance sous le ciel de Las Vegas... Alors que l’ex-braqueur Reuben Tishkoff s’apprête à acheter un hôtel-casino de Las Vegas avec Willie Bank, un homme d’affaires prospère et sans scrupule, ce dernier le double et se porte seul acquéreur du luxueux établissement. Outrés par cette injure faite à leur mentor, tombé gravement malade depuis, Danny Ocean et Rusty Ryan recomposent leur équipe afin de cambrioler le casino, dès le soir de son inauguration, en simulant un tremblement de terre. À court de liquidités, Ocean se tourne vers son ancien rival Terry Benedict qui, en échange de son aide, lui réclame les diamants que Bank garde dans sa voûte. Le jour J arrive et, tandis que ses complices sont à pied d’œuvre, Linus Caldwell se charge de distraire Abigail, la redoutable et séduisante assistante de Willie.
SECRETS DE TOURNAGE
Le lieu du crime
L'histoire d'Ocean's 13 se
déroule de nouveau à Las Vegas, les plans extérieurs ont été réalisés sur place
mais l'essentiel du film a été tourné dans les studios de
la Warner
, compte tenu de l'impossibilité d'occuper un nouveau casino à temps plein. Steven Soderbergh précise "Il nous aurait fallu deux fois plus de temps si nous avions tout filmé en décors naturels. J'avais besoin d'un environnement parfaitement contrôlé et c'était une démarche logique de tourner cette partie en studio. J'ai donc demandé à Philip Messina (le chef décorateur) un décor somptueux, légèrement dément, qui refléterait la vision et la personnalité de son propriétaire et concepteur Willy Bank." Philip Messina a pris cette demande comme un défi. Celui-ci explique "Je me suis dit que je n'aurais peut-être jamais plus l'occasion de concevoir et bâtir un décor à cette échelle pharaonique. J'ai choisi une inspiration pseudo-asiatique, très audacieuse, car à Vegas, le spectacle, la fantaisie et l'ostentation sont de mise."
1992 l
Ce groupe anglais s'est formé en 1984 à Liverpool autour de
Henry Priestman et des frères Christians : Roger, Garry (le rasé) et Russell.
Ces trois frères sont issus d'une famille de onze enfants de père jamaïcain et
de mère anglaise. Ils ont commencé par former un trio a cappella qui se
produisait sous différents noms. Avec leur combinaison pop et soul, ils
décrochent plusieurs hits en Grande-Bretagne en 1987, notamment avec les
singles Forgotten Town et Ideal World, mais Roger quitte le groupe cette même
année. Ils sortent leur premier album intitulé The Christians en 1988. Cet
album démarre très fort et le single Born Again fait un véritable carton. En
1989, ils participent à un disque de charité aux côtés de Paul McCartney. C'est
cette année là que leur renommée dépasse la Grande-Bretagne avec leur Hit
Words. Leur deuxième album Colors sorti en 1990, se classe directement numéro
un des charts anglais. Mais il publie en
MEMBRES DU GROUPE
- Garry Christian (né le 27 février 1955, à Liverpool)
- Roger Christian (né le 13 février 1950)
- Russell Christian (né le 8 juillet 1956)
- Henry Priestman (né le 21 juillet 1955, à Liverpool)
Le nom de la bande se rapporte au nom de famille des frères Christians (qui est par coïncidence également le deuxième prénom de Priestman), plutôt qu'à n'importe quel sentiment religieux.
ALBUMS
- The Christians (1987)
- Colour (1990)
- Happy in Hell (1992)
- Best of
the Christians (1993)
- Prodigal
sons (2003)
On l'a vu à la télé, entendu à la radio. On croit tout
connaître de lui dans les journaux. Il monte pour la première fois sur scène
pour dire la vérité. Arthur en vrai !, un stand-up nouveau et décapant avec
Arthur comme on ne l'a jamais vu ! En paparazzi de sa propre vie, il dévoile
enfin son quotidien acide et hilarant en pure autodérision. Parce que
finalement sa vie est "Un désastre sympathique" ! Tout ce qu'on rêve
de savoir sur lui sans jamais oser le demander. C'est Arthur en vrai ! Et si on
essaye de comprendre pourquoi cette mise en danger, pourquoi ce nouveau
challenge ? Il répond en souriant que "Les bateaux sont toujours plus à
l’abri dans les ports, mais qu'ils ne sont pas faits pour ça...".
BIOGRAPHIE
2. C
Le 15 juillet 1996, France 2 décide de se séparer de son animateur vedette... qui revient sur TF1. Il anime alors La Fureur et Les Enfants de la télé dont il possède tous les droits.
Le 30 avril 1996, Arthur quitte Europe 1. Il revient dès septembre 1996 sur Europe 2, pour animer La Matinale de 6h à 9h. Le succès ne tarde pas à arriver. Mais, brusquement, le 7 juin 1999, Arthur quitte Europe 2 pour Fun Radio.
En 2004, suite à l'arrivée de Cauet sur Fun Radio, Arthur rejoint Europe 2 où il reprend Arthur et les Pirates après avoir battu le record du monde d'animation d'une émission de radio (33 heures consécutives). Le record a depuis été battu par Cauet sur Fun Radio qui a lui totalisé plus de 35 heures (mais non homologué).
Arthur était le vice-président d'Endemol France, entité qui a été créée en janvier 2001 après le rachat par Endemol de Case Productions (la société de production d'Arthur et de Stéphane Courbit). Il a vendu ses parts fin 2006.
Il est marié avec Estelle Lefébure, ex-épouse de David Hallyday. Sa cousine germaine est Laetitia Serero dite Larusso.
En 2004, il présente Arthur et les Pirates sur Europe 2 avec Princesse Jade, Maître Levy et Jean Guy Badiane (personnage de Jonathan Lambert). Sur TF1, il présente actuellement le jeu télévisé À prendre ou à laisser.
En septembre 2005, il anime une nouvelle émission, Radio Arthur, qui revisite l'actualité à sa façon, avec Manu Levy, Jaz et Jonathan Lambert qui fait toujours des personnages. Il suspend néanmoins son émission fin février 2006, officiellement faute de temps mais la vraie raison serait la mauvaise audience de l'émission
Depuis septembre 2005, il s'essaye également au spectacle, montant sur les planches avec son one man show mis en scène par Isabelle Nanty, un stand-up intitulé Arthur en vrai, et est en tournée dans toute la France.
Arthur a présenté les NRJ Music Awards 2007 le 20 janvier 2007. Son spectacle est désormais parrainé non pas par Europe 2 mais par NRJ.
Dans une interview de Jean-Marc Morandini sur Europe 1 le 15 décembre 2006, Arthur précise bien qu'il a l'intention de revenir à la radio, et que ça se passera sur Europe 2.
BIBLIOGRAPHIE
- Ta mère !, Flammarion, 1996, ISBN 2277240753
- Ta mère 2 la réponse !, Flammarion, 1996, ISBN 227724225
- Et ta sœur, Flammarion, 2000, ISBN
- Arthur censuré, Michel Lafon, 2001, ISBN 2908652668
- Ta mère a dix ans, Michel Lafon, 2004, ISBN 2749901480
SPECTACLES COMIQUES
- Arthur en vrai, mis en scène par Isabelle Nanty
EMISSIONS TV
- Les Enfants de la télé
- À prendre ou à laisser
- Rêve d'un jour
FILMOGRAPHIE
- Les Bidochon, de Serge Korber, 1996 (acteur, non crédité au générique)
Disponible dans les backs....
Retrouvez les tubes de DJ Skams dans la Compilation 974 FEVER volume 3.
Libéré de sa chrysalide pour une seule journée de vie, lorsque le
papillon regarde le monde c’est au travers d’un prisme de couleurs trop
vives. Et ce que l’on prend trop souvent, alors, pour une danse
élégante qu’il effectuerait, insouciant, d’arbre en fleur, n’est en
fait que le symptôme de son vertige : l’instant qui précède sa chute.
Troisième spectacle de la compagnie de cirque-théâtre Feria Musica, Le
Vertige du Papillon dresse la rencontre de sept acrobates-voltigeurs et
quatre musiciens, entre harmonie et turbulence, envol et déséquilibre ;
entre chute… et rebond. Ensemble ils se confrontent à l’instabilité, la
relate et la conjugue en d’infinies variations : je te saisis à
bras-le-corps, tu te perds en un vol suspendu, il ou elle surgit du
trampoline, nous dansons… Ensemble ils se plaisent encore à déjouer le
cirque jusque dans ses interdits : celui, justement, de l’acrobate
soumis à un vertige irrépressible. Puis la danse naît de sa chute, et
le cirque renaîtra de la danse. Alors, et si tout cela rend le
spectacle quelque peu « impur » et impossible à qualifier, il est
réellement total : à la fois successif et simultané.
Chorégraphié par Fatou Traoré, Le Vertige du Papillon mêle en un
tournemain musique, danse et cirque, dans un espace scénique enrichi de
multiples possibilités, garni de trappes et d’issues secrètes. Quelque
part entre le ciel et la terre se dressent des mâts, un cadre aérien ;
un plan incliné se dessine, un plateau de danse amovible révèle un
trampoline… Les rencontres se font, éphémères, dans un mouvement
interrompu ; le déséquilibre offre de nouvelles trajectoires, déclenche
une série d’événements, suscite l’intervention de diverses techniques
de cirque : jonglerie, tissu ballant, mât chinois, voltige. Et
toujours, dans une circulation incessante des corps, transparaît le
chatoiement d’une aile de papillon.
Distribution :
Les artistes de cirque & danseurs:
Gaël Bernier: acrobate, mât chinois
Anke Bucher: voltigeuse tissu ballant, acrobate
Linde Hartman: porteuse au cadre aérien
Serge Lazar: acrobate
Anna Nilsson: voltigeuse au cadre aérien
Kiluangi Runge: acrobate, mât chinois
Niels Seidel: jongleur, acrobate
Les musiciens:
François Garny: contrebasse, guitare
Manuel Hermia: flûtes indiennes, saxophones, clavier
Benoît Louis: clavier
Miguel Sanchez ou Michel Seba: percussions
Tarif unique 20 € Le 14/6/2007 à 20h00 [Th. Champ Fleuri St Denis] Le 15/6/2007 à 20h00 [Th. Champ Fleuri St Denis] Le 16/6/2007 à 20h00 [Th. Champ Fleuri St Denis]
Elena Rozanova crée le Rachmaninov Piano Trio en 1998 avec Svetlin
Roussev et Andrej Melik pour se présenter au prestigieux Concours
International de Musique de Chambre de Melbourne en 1999. Pari gagnant,
ils remportent le prix de la meilleure interprétation d’oeuvre
contemporaine. Le Trio avait déjà fortement impressionné plusieurs
directeurs de festivals européens lors des épreuves préliminaires du
concours à Paris.
C’est en janvier 2005 que François Salque vient rejoindre Elena
Rozanova et Svetlin Roussev, la carrière de chambriste d’Andrej Melik
en Allemagne ayant pris une ampleur considérable. Le trio se produit
désormais sous le nom Trio Roussev / Salque / Rozanova.
Le talent de ces trois artistes prestigieux, au service de la forme la
plus aboutie en musique de chambre, sur des oeuvres de Beethoven,
Rachmaninov, Ravel, est à découvrir lors d’un concert unique à la
Réunion.
Tarif plein 14 € | Tarif adhérent 12 € | Tarif jeune 12 € Le 12/6/2007 à 20h00 [Th. Champ Fleuri St Denis]
Il n'y a pas si longtemps, un journaliste fort avisé d'une revue musicale mensuelle métropolitaine, déclarait que Danyel Waro faisait partie des trois interprètes les plus inspirés au monde selon lui. Et notre homme de citer son tiercé gagnant : Thom Yorke de Radiohead, feu Nusrat Fateh Ali Khan le chanteur lyrique pakistain et notre Waro « national ». C'est une façon comme une autre de rendre hommage à l'artiste de Trois-Mares car il est bien entendu que la musique ne se vit pas comme une compétition décernant des titres de champions du monde.
Pour être tout à fait sincère, le compliment précédemment cité est également une façon d'introduire un homme dont tout a déjà été dit ou presque et qui inspire le plus grand respect pour le travail accompli.
Dans ce concert de louanges bien mérité, la voix du Kabardock se pose en harmonie. La salle portoise souhaite ainsi honorer à sa manière un des artistes comptant parmi les piliers du temple culturel réunionnais.
Ainsi, les 29 et 30 juin, le Kabardock remet les clés du Café concert à Danyel Waro. Il en fait ce qu'il veut, sans aucune restriction. La liste des invités est ouverte à son nom et l'équipe se pliera en douze pour accomplir ses quatre volontés. Si le cœur lui en dit, il peut presque repeindre la salle façon Michel-Ange sur le modèle du dôme de la Chapelle Sixtine. Le trait est à peine grossi : Danyel Waro a carte blanche. Pour ceux qui frémissent à l'idée quitter le cocon douillet pour passer une soirée dite « sans garantie », qu'ils se rassurent. Il s'agit avant tout d'un concert de Danyel Waro avec l'album « Grin n syèl » en étendard.
Une chose est sûre, si ce spectacle s'envisage comme une pochette surprise, la prestation sera sans mystère : de qualité
C'est une évènement Dodo Musik.
Tarifs : 12 € en prévente et 15 € au guichet
Mayra n’est pas une exilée. Elle vit à Paris depuis 2003, et ses
parents lui ont donné le goût de la bougeotte : née à Cuba, elle
grandit entre Sénégal, Angola, Allemagne et, tout de même... Cap Vert.
Les premières comptines de ses années d’enfance sont brésiliennes. Mais
c’est avec une chanson de son pays, en créole capverdien, qu’elle
remporte la Médaille d’or des Jeux de la Francophonie au Canada face à
35 concurrents. Elle a alors 16 ans. Mayra Andrade enchaîne les scènes,
à Praia et Mindelo (Cap Vert), puis à Lisbonne, et en France, à partir
de 2002, de petite salle parisienne en grand festival d’été. Elle
assure la première partie de Cesaria Evora au New Morning. Au Brésil,
elle représente encore une fois son pays, pour un « single » au profit
de la lutte contre le Sida avec notamment Lenine et Chico Buarque. En
2005, Aznavour l’invite sur son nouvel album pour un duo en français.
Partout où elle passe, elle subjugue.
Avec une voix à faire chavirer les âmes et chalouper les coeurs, Mayra
trône à la barre sur son monde et surfe... (sur les flots) pour
conquérir les mers et les terres.
« Navega », « sur les flots », un régal d’album qui n’a rien d’une
production pharaonique, qui mise au contraire sur la simplicité, le
tout acoustique, et où elle affirme farouchement sa liberté à découvrir
ou à redécouvrir en salle ou en plein air.
Tarif plein 22 € | Tarif adhérent 20 € | Tarif jeune 20 €
Tarif CE : 18 € Le 8/6/2007 à 20h00 [Th. Champ Fleuri St Denis] Le 9/6/2007 à 20h00 [TPA - grande scène]
Dock Session, Kézako ? Soirée ouverte aux musiciens adhérents du Kabardock pour profiter d'une scène ouverte, dans une ambiance conviviale.
Dans sa mission d'accompagnement artistique, le Kabardock permet ainsi aux musiciens d'affiner leur métier par l'expérience de la scène.
vendredi 9 juin à 21h00
Tarif: 5 euros
Mon alter Hugo est une composition théâtrale et musicale pleine
d’humour, inspirée de la vie de Victor Hugo et qui pourrait se résumer
ainsi : « Vous connaissez l’œuvre, voici l’homme. »
Un pari audacieux : avec humour et personnalité, nous faire partager
les idéaux de cet homme et sa vie personnelle, alternant ombre et
lumière.
Gérard Berliner comédien et chanteur est habité d’une passion
dévorante pour ce grand homme, aux innombrables facettes. Cet illustre
personnage est maintenant devenu, pour lui une “seconde peau”.
Mélange d’improvisation, de discours politiques, de chansons, faisant
croire à un tandem d’auteur-compositeur, que deux siècles séparent. Sur
scène, Gérard Berliner est accompagné par la musique de son complice de
toujours, Roland Romanelli.
Cette pièce est inspirée du spectacle sonore écrit par Gérard Berliner,
et offert aux parisiens le 14 Juillets 2002 sur l’esplanade de la Tour
Eiffel, pour célébrer le bicentenaire de la naissance du poète, qui
avait attiré plus de 600 000 spectateurs.
Ce projet a déjà suscité quelques réflexions :
Alain Decaux, membre de l’Académie Française, séduit, a résumé
ce projet en une phrase, « Ah, enfin, Hugo retourne entre les mains
d’un homme du peuple ». Jacques Weber, le qualifie “d’O.T.N.I.” Objet Théâtral Non Identifié.
Tarif plein 20 € | Tarif adhérent 16 € | Tarif jeune 16 € Le 1/6/2007 à 20h00 [Th. Champ Fleuri St Denis]
Sans concession ! « No one is innocent » est un collectif qui a plus de dix ans d'existence, deux vies en une, et qui n'a rien perdu de la rage qui alimente tous ceux qui empruntent les voix chaotiques du rock. Si « no one is innocent », on doit admettre tout de même que Kemar et sa bande n'ont pas grand-chose à se reprocher.
Ou plutôt si. Ce groupe est coupable monsieur le juge. Coupable de n'avoir jamais céder aux sirènes de la facilité et d'être rester fidèles. On sait à quel point être un groupe de rock français qui tient la route relève parfois du sacerdoce. Coupable d'être rester cohérent, livrant sa vision lucide et engagée d'un monde qui vacille. Coupable de puiser outrageusement à la source, l'énergie toujours vivace et virulente d'un rock qui décape, mais ça personne ne s'en plaindra. Coupable de revenir après neufs années de silence (ce n'est pas très gentil de ne pas avoir donné de nouvelles) avec une petite bombe artisanale en poche programmé « avril 2007(nouvel album) ».
« No one si innocent » en concert, c'est comme prendre une douche au kärcher : ça décape. La peau usée des certitudes passées part en lambeaux sous la pression des riffs acérés. La mue s'opère et face à l'évident savoir-faire un des meilleurs groupes de scène au monde on admet que « rock and roll is not dead ». Les textes, poésie urbaine explosive, sont autant de petites piques qui viennent agacer la confortable routine de notre machine à penser. Survolté, l'auteur Kemar combat la mièvrerie, l'insipidité d'une vie passée à regarder passer les trains de la révolte, à gober sans réaction la pilule du virtuel qui déshumanise et freine la pensée. Kemar s'emploie à nous plonger les mains dans le cambouis et à nous inciter à plus de recul afin d'éviter les pièges de cette nouvelle société. Bref, il y a comme un vent révolutionnaire qui souffle sur le Kabardock...
Le site officiel de NO ONE IS INNOCENT: www.nooneisinnocent.net
Tarifs :
12 € jusqu'au 15 mai puis 15 € en prévente et 18 € au guichet.
Sans aucun doute l'un des groupes les plus en mouvement de ces dernières années.
Signés dès 2001 par le label lyonnais Jarring Effects (Hightone, Brain Damage), les trois tourangeaux étonnent autant par leur travail en studio que par leurs prestations sur scène. Ils arrivent au Kabardock dans le cadre de la sortie de leur nouvelle oeuvre « NAPhTALINE » que nous aurons la chance de découvrir seulement 1 mois après sa sortie dans les bacs.Préparez vous à entrer dans un univers où vous oublierez la scène, vous laissant embarquer dans un voyage sonore et visuel, rythmé, electro, dub, malsain, engagé. Comme la vie.
EZ3kiel est fortement conseillé aux amateurs de sensations fortes.
1ere partie : ZORTEIL (Run/Electro)
Le 24 mai 2007 à 21H00 - Tarif: 12 euros
BiographieDiam's naît le 25 juillet 1980 à Nicosie, capitale de Chypre, d’une mère française et d’un père chypriote. Après la séparation de ses parents, elle se retrouve en France à l'âge de 3 ans et son enfance se déroule dans le département de l'Essonne à Brunoy puis Massy, enfant unique élevée par une mère qui travaille dans l'événementiel musical. Elle découvre le rap avec l'album The Chronic (1992) de Dr. Dre que lui offre sa mère et avec le premier titre du groupe NTM, Je rap (1990) édité sur Rapattitude, la première compilation de rap français.
Dans la mouvance du succès de NTM avec l'album Authentik, elle choisit à 14 ans, le pseudo Diam's. (« Je tombe sur la définition du mot diamant et j'apprends qu'un diamant ne peut être brisé que par un autre diamant et qu'il n'est fait que d'éléments naturels[1] »).
En 1994, elle monte son premier groupe en internat avec son ami Fada qui l'initie à la composition alors qu'elle est en 3ème. En 1995, elle déménage dans la banlieue pavillonnaire d'Orsay où elle résidera jusqu'en 2003.
Après avoir fait ses premières armes au sein du groupe Posse avec lequel elle sillonne la banlieue parisienne, Diam's intègre le groupe Instances Glauques de Bagneux qui se produit surtout dans des fêtes de quartier. Elle y rencontre Yannick, futur membre de la Mafia Trece. Diam's contacte en solo la radio Générations et lance un freestyle en direct à l'émission présentée par Kemar.Ce dernier lui propose un direct à l'antenne et elle y rencontre le groupe Echo du Sud. Sous l'impulsion de DJO, cousin de Yannick, se monte un collectif qui devient la Mafia Trece.
En 1996 le groupe sort un premier maxi de 4 titres qui connaît un certain succès, où Diam's apparait sur deux d'entre eux : Rencontre du 13ème type et je plaide pour la rue. Diam's se fait rapidement un nom dans le milieu, grâce à ses participations sur le 1er album de la Mafia Trece Cosa Nostra en 1997 et une apparition sur le mythique Phonographe avec ATK qui restera une référence pour les puristes.
Elle participe parallèlement à divers Mix-tapes et rencontre Black Mozart, compositeur du Ménage à 3 et producteur à l'origine de ses débuts professionnels. En 1998 elle participe à la compilation Sachons dire non et à la tournée du Ménage à 3.
Elle signe son premier contrat d'édition chez BMG. Son premier album Premier Mandat en production chez AB est distribué confidentiellement sur le label indépendant Reel Up en 1999. Elle y invite Mr. R. Driver et Vibe côté français et renonce à ses études pour se consacrer pleinement au rap (« je finissais ma première. J'ai arrêté juste avant le bac[2] »).
L'album ne connaît qu'un succès d'estime (8 000 ventes) malgré l'apparition d'invités américains comme DV alias Khrist et Heather B. Diam's rencontre alors Choukri aux Francofolies qui sera son manager jusqu'en 2004 et va lui ouvrir de nouvelles portes.
En 2000, Diam's reprend Saïd et Mohamed de Francis Cabrel dont elle est une grande admiratrice. C'est cette même année qu'elle se serait convertie à l'islam.[3]
Elle fait des duos remarqués avec Lady Laistee (Un peu de respect), et Kamnouze (Promise) avec une apparition de Jango Jack et dépose en 2001 le titre Suzy diffusé sur la compilation Original Bombattack de la radio Générations 88.2. Le morceau est repris sur Internet et va lui assurer une certaine renommée mais aucunes ressources. Elle accumule alors les apparitions en featuring, les participations aux émissions de radio mais aussi des petits boulots de nuit pour survivre au jour le jour. Suzy arrive aux oreilles de Jamel Debbouze qui devient son ami et « mentor ».
Elle prépare enfin son second album, intitulé 1980 et la maison de disque EMI lui propose un contrat en avril 2002. Le projet est abandonné suite à une restructuration d'EMI alors que les deux titres "Pogo" et "1980" sont diffusés par un journaliste sur Internet avant leur sortie officielle.[4]
La chanteuse dépitée en tire les enseignements et comprend qu'il faut bâtir un plan de carrière solide et accepter une plus forte médiatisation pour sortir du cercle confidentiel des rappeurs parisiens diffusés uniquement sur des Mix Tapes ou via internet. Elle signe enfin sur un label important Hostile après de longues tractations. Les morceaux sont retravaillés puis finalement intégrés à son second album,"Brut de femme" en bénéficiant d'instrumentations peaufinées et d'une importante promotion sur des radios comme Skyrock.
Elle entame enfin une tournée en octobre 2003 avec un premier concert à la laiterie de Strasbourg puis le 20 octobre 2003 à l'Elysée-Montmartre Paris, sa première grande scène parisienne, avant un tour de France qui se termine au Bataclan le 20 janvier 2004.
Elle se fait connaître du grand public avec son single "DJ", basé musicalement sur la chanson Sway (Quien sera), peu représentatif de son style mais largement relayé par les médias, grâce à un clip vidéo très dansant repris sur les chaînes musicales comme MCM. Le refrain s'adresse particulièrement aux adolescentes dans un langage convenu: "Laisse-moi kiffer la vibe avec mon mec, j'suis pas d'humeur à c'qu'on m'prenne la tête" (vibe = vibration ; kiffer = apprécier).
Brut de femme devient rapidement disque d'or, ce qui lui attire les foudres et la jalousie de certains, alors qu'elle est adulée par un public jeune qui s'identifie aux thèmes qu'elle aborde. Elle décroche également la Victoire de la musique pour le meilleur album rap, Hip hop de l'année 2004 et devient la première rappeuse à succès de France.
Elle milite pour la reconnaissance des femmes, fustige la violence au quotidien et parle aussi des espoirs et déceptions de la jeunesse. Elle y exprime sa vision de la vie en banlieue. Ses fans admirent son franc-parler naturel, son flow et aussi la simplicité qu'elle a su préserver malgré le succès.
Elle milite pour Amnesty international et le vote des jeunes et prend aussi position contre le Front national dans sa chanson Marine consacrée à Marine Le Pen mais également contre « Sarko le démago » qu'elle n'hésite pas à qualifier de « facho » sur scène sur le titre Ma France à moi. Ses détracteurs lui reprochent de ne s'engager que sur des sujets faciles (appuyer les femmes, dénoncer la violence et l'extrême droite ) et d'aborder trop souvent les problèmes des banlieues.
Ses textes et son style ne font cependant pas l'unanimité. Ainsi en 2004, elle est présente au festival de Dour en Belgique et ressort de scène au bout de quelques minutes seulement après avoir été la cible de projectiles (canettes, gobelets, mottes de terre…) jetés par les membres d'un groupuscule d'extrême droite et un public « rock » n'appréciant pas sa musique.
L'année 2005 confirme le succès de l'album Brut de Femme et la consécration de l'artiste omniprésente sur scène comme dans les médias.
Son troisième album, Dans ma bulle, s'est déjà vendu à plus de 600 000 exemplaires. Double disque de platine, il a été réédité en édition collector avec un CD contenant six titres live enregistrés à la Nef d'Angoulême lors de la tournée de printemps, Au Tour de ma bulle.Il permet également de se connecter "dans la bulle" de Diam's sur son site Web officiel. En juillet 2006, Universal a choisit Diam's pour être directrice artistique de son nouveau label : Motown France, émanation du célèbre label américain.
Diam's a reçu le 2 novembre dernier le MTV european music award de l'artiste française de l'année.[5]
Elle entame une nouvelle série de concerts à travers la France à partir du 27 octobre 2006.Pour cette tournée, baptisée Ma France à Moi en Concert Diam's sera accompagnée par 3 nouvelles choristes : Sévère[6] ( considérée comme la meilleure première partie de sa précédente tournée ), Meelady[7] et Maeva[8]. Elles viennent toutes trois de Strasbourg et se sont illustrées au sein du groupe féminin Meufia, du collectif les sons d'la rue[9] et du groupe Ghetto Clan Kampbell.
En 2007, un nouvel album est prévu en collaboration avec Sinik qu'elle a connu au lycée et avec qui elle avait déjà partagé une première tournée nationale en 1999 et plusieurs apparitions en particulier sur son album "2000-1" (1999), ainsi que le clip en duo"Le même sang (2006)".
En 2006, son nouveau tube la Boulette extrait de l'album Dans ma bulle constitue une vive critique de la génération de la chanteuse, notamment à travers une description sans nuances des maux qui sont intrinsèquement liés aux jeunes nés dans les années 1980. Une nouvelle fois, la chanteuse s'engage et exprime ses sentiments sur la société dans laquelle elle évolue : « Y a comme un goût de haine quand je marche dans ma ville / Y a comme un goût de gêne quand je parle de ma vie / Y a comme un goût d'aigreur chez les jeunes de l'an 2000 / Y a comme un goût d'erreur quand je vois le taux de suicide… Y a comme un goût de démago dans la bouche de Sarko… » Ce tube a rencontré un vif succès, tant auprès des jeunes qu'auprès des personnes plus âgées, comme en témoignent ses très nombreuses diffusions sur des radios généralistes. Le refrain « génération nan nan » de cette chanson est devenu un slogan ( même si le terme n'a pas été inventé par Diam's).
En juin 2006, une polémique est née dans une école de la Manche à Hambye où deux institutrices ont étudié avec leur élèves la chanson de Diam's. En cause, les paroles crues et militantes (notamment contre Nicolas Sarkozy) qui ont déplu à certains parents qui ont fait pression pour contraindre l'une des deux institutrices à demander son départ, la seconde ayant demandé sa mutation avant cet incident.
Jeune demoiselle est un single sorti le lundi 29 mai 2006 lui aussi sur l'album Dans ma bulle.
Diam's, qui recherche « un mec mortel » y décrit son prince charmant. Ses paroles nous révèlent qu'il a la voix de Musiq Soulchild, a du style à la Beckham, a le charisme de Jay-Z, le sourire de Brad Pitt, aime les formes de J-Lo, a le torse de D'Angelo, la fait rire comme Jamel, lui fait la cour sur du Cabrel, a la plume de Booba, danse comme Usher, regarde Scarface, les Affranchis, Casino mais aussi Friends, Lost et les Soprano, est une encyclopédie, n’a pas besoin de se balader en Porsche, a la carrière d’Eminem, le calme de Zidane et le regard de Method Man, est comme Hitch, est aussi digne à la Mohamed Ali et a des potes qui la font rire à la Eric et Ramzy. Ne l’ayant pas rencontré sur la planète, elle le cherche sur Internet et lui demande de lui écrire sur son e-mail jeunedemoisellerecherche@hotmail.fr et de joindre 2 photos car 1 c’est d’la triche….
Le leitmotiv de la chanson est « Pom pom pom pom ». Sur la pochette, on voit Diam's, de face (plan rapproché à la taille), portant des lunettes de soleil et un collier en forme de chaîne, vêtue d'un pull à rayures roses et noires. Le titre apparait à gauche avec le début des paroles au dessous en dégradé. Dans le clip, elle est dans une cabine d'essayage et essaye des « mecs mortels ».
Oxmo Puccino n'a jamais été un rapper comme les autres. Depuis son premier album Opéra Puccino, Ox' trace un sillon différent, s'inscrivant dans la durée avec un style neuf et des textes qui, sans sombrer dans l'intellectualisme, racontent des histoires originales avec des mots nouveaux, créant un univers qui lui est propre.
Artiste entier, Oxmo n'a jamais eu peur de remettre sa carrière en jeu et en question. Jamais sur un coup de tête, mais plutôt sur un coup de dés. Perdre ou gagner, mais toujours jouer. Il n'a pas hésité à se lancer dans l'avant-gardisme hip hop, comme en témoigne son second LP L'amour est mort. Il a déjà songé mettre un terme à sa carrière si le coeur n'y était plus. ??
"Après une tournée d'un an et demi pour défendre mon album Le cactus de Sibérie, je me suis demandé quoi faire. Je voulais continuer la musique, mais pas forcément faire un album de rap. Le DVDlive De Charles Aznavour m'avait impressionné, surtout par rapport au travail des musiciens" explique Oxmo.
Le site d'Oxmo : www.oxmo.net
Le blog d'oxmo : www.oxmo.net/blog
Grande salle: 21h00 26 mai 2007
Baster revient à ses premières amours : tradition en acoustique. 2007, c'est sans doute le bon moment pour un retour aux sources et rendre hommage au public qui a porté le groupe dans un élan populaire jamais démenti.
Pour le plus grand plaisir des fans, et ils sont nombreux, la bande à Gauliris investit les docks de la cité maritime pour trois dates : les 17, 18 et 19 mai.
Le Kabardock confie au gang la salle Café concert pour un spectacle qu'ils ont voulu simple et direct. Habitué aux foules « en délire », le groupe aborde cette nouvelle création avec l'envie de se sentir plus proche de ceux venus les applaudir. C'est pourquoi Baster a décidé de se présenter au public dans des lieux plus intimistes qu'à l'accoutumée. Le groupe a des envies de convivialité, de chaleur et d'écoute.
Cette démarche impliqué la création d'un nouveau spectacle qui s'articule autour de l'ancien et du nouveau répertoire. Ah voilà l'autre bonne nouvelle ! On sait à quel point les fans sont nostalgiques. Qui n'a pas bougonné à la fin d'un concert parce que le groupe ou l'artiste tant vénéré n'a pas joué « la quatrième chanson qui se trouve sur le deuxième album et c'est pas parce que c'est pas un tube qu'il est pas gayar ce morceau » ? Tout le monde aime chanter en chœur « lo samdi nou té sava rod tamarin ». Donc Baster revient avec les meilleures intentions du monde et pour le plus grand bonheur des fans.
Cependant, Gauliris et ses dalons n'ont pas tout dévoilé, il reste encore un peu de mystère autour de cette nouvelle création. Le groupe évoque dans sa présentation un concert et une formule inédite. S'agit-il de l'aspect acoustique du spectacle ou nous réserve-t-il encore d'autres surprises ? Qui sait ? Rendez-vous en mai pour éclaircir tout ça.
En mai, fais ce qu'il te plaît : moi j'irais voir Baster « si plé ta dié ».
Les tarifs : 12 € en prévente et 15€ au guichet.
Récompensé aux NRJ MUSIC AWARDS ANTILLES (révélation de l'année et
meilleur hit Dancehall de l'année), album est N°1 des ventes aux
Antilles pendant plus de 3 mois consécutifs! Krys devient le premier
chanteur Ragga-Dancehall à être monté sur les planches du prestigieux
Olympia devant une salle comble! Faisant les premières parties de SEAN
PAUL, KRYS est aujourd?hui devenu un acteur incontournable de la scène
Dancehall et s?impose comme le leader de la nouvelle génération !!!
samedi 19 mai 2007 à 20:00
PALAXA
Devenu presque aussi Français que Cubain, Raul Paz s’affirme comme la
révélation de la nouvelle scène caribéenne. En effet, les albums de ce
« Petit Prince » du son pop electro-latino sont des petits joyaux où le
rythme des sonorités traditionnelles épousent la fraîcheur et la
créativité propres à Raul.
Enregistré à la Havane, son dernier album En Casa nous délivre douze titres à la croisée des chemins de la traditionnelle musique cubaine et du latin pop rock. A l’origine de En casa, il y a le retour à Cuba : un mix subtil entre souvenirs d’enfance et redécouverte du pays ; ses compositions, jouées et chantées dans la veine acoustique de la musique « campesina » (de la campagne) sont teintées d’une touche personnelle et moderne : Raul Paz réinvente et donne à ces sons de toujours, un nouveau souffle. A travers les voyages de son parcours musical, Raul a toujours su faire preuve d’émancipations astucieuses des couleurs connues et convenues de la musique cubaine – mélanger des éléments fait partie de son exigence artistique.
Déjà unanimement salué pour ses concerts enflammés, Raul Paz réussit avec cet album à franchir une nouvelle étape décisive. A nouveau, il nous fait voyager dans son univers réel fantastique et nous fait partager des mélodies qui restent dans la tête. Pour lui, la musique est une manière d’aller à la rencontre de pleins de choses et de les faire dialoguer ensemble. « Mon plaisir dans la musique, il est là, dans cette recherche… Et dans le rêve ». Du plaisir et des rencontres il y en aura avec son public lors de son concert à Saint-Gilles, en formation acoustique naturellement.
Tarif plein 24 € | Tarif adhérent 22 € | Tarif jeune 22 €
Tarif CE : 20 € Le 19/5/2007 à 20h00 [TPA - grande scène]
Quelques privilégiés ont déjà pu apprécier les bonnes vibrations de LOÏC en première partie de Ziskakan, l’année dernière.
Auteur et compositeur, l’artiste vient tout juste de participer au concours « 9 semaines et un jour » (à suivre sur Télé Réunion en fin d’année).
C’est donc une première scène en solo pour LOÏC, avant la sortie prochaine de son premier opus « Le sang Bourbon ».
L’occasion pour le public de découvrir son excellent reggae ragga maloya qui fait la part belle à l’acoustique.
CULTURE ARCHIPEL COMORE
SALIM ALI AMIR (Grande Comores/M’Godro)
JEAN RAYMOND CUDZA (Mayotte/M’Godro)
LANSIV (Run/Maloya).
St Pierre – 12/8/7 €.
Pour la 2ème année consécutive, les cultures
de l’archipel des Comores vont être mises à
l’honneur. Avec l’invitation de Jean
Raymond Cudza, très connu à Mayotte, et de
Salim Amine Amir, à l’immense popularité
en Grande Comores, le M’godro (musique
proche du salegh malgache) sera à
l’honneur… Ainsi que tous les autres sons
épicés issus de ces trois îles méconnues.
Cette manifestation sera aussi l’occasion de
découvrir les nombreuses facettes de la
culture comorienne : danses traditionnelles,
spécialités culinaires, maquillages, artisanat,
vont s’exposer dans le centre ville (front de
mer) et devant le Bato Fou. Film et
conférence affineront nos connaissances sur
nos cousins de l’Océan Indien.
|
Et de 2 pour Omar Sosa ! Et oui, c’est la deuxième fois que l’on reçoit le pianiste cubain, et on ne s’en lasse pas ! De toute façon, il nous propose à chaque fois une exploration sonore d’un univers artistique savamment différent. Cette fois, c’est en trio qu’il revient, avec Jullio Barreto à la batterie, et Childo Thomas à la basse.
Au Carrefour des ambiances free-jazz à la Keith Jarret ou à la Thelonius Monk, des grooves hip hop lancinants, de mélopées orientales et de notes cubaines finement ciselées, sa musique dessine un univers kaléidoscopique réconciliant avec grâce l’esprit et le corps. Ses compositions spirituelles et, surtout, terriblement sensuelles, emmènent l’auditeur vers des contrées à la fois urbaines et ouvertes vers des paysages aérés. D’ailleurs, ce n’est pas un hasard si l’homme ne s’habille que de blanc. Les chansons d’Omar Sosa sont à son image : dans l’air du temps, mais avec cette pointe d’originalité qui les rend immédiatement reconnaissables. Une musique métissée qui a su conquérir un large public de mélomanes et de critiques avertis.
Aujourd’hui, cet homme à la longue silhouette musculeuse et au visage émacié empreint d’une grande sérénité s’impose non seulement comme un pianiste d’exception aux harmonies raffinées mais aussi comme le grand réformateur de la musique caribéenne contemporaine, avec toujours ce refus verser dans les poncifs du revival latino. Après un magnifique album enregistré au studio 105 de la radio francilienne, Live à FIP, Omar Sosa revient pour nous offrir des compositions aux orchestrations hybrides, délicatement expérimentales et profondément généreuses.
Tarif plein 26 € | Tarif adhérent 24 € | Tarif jeune 24 €
Le 11/5/2007 - 20h00 [Le Palaxa]
Le 12/5/2007 à 20h00 [TPA - grande scène]
Si l’on jette un coup d’oeil dans le sillage de Davy Sicard, ça en fait
des miles parcourus, des aventures et des escales pour cet artiste
extraordinaire. L’année dernière, après une résidence très remarquée
avec Lokua Kanza, il nous offrait un magnifique concert au Théâtre de
Saint-Gilles. Pour 2007, Davy revient sur la scène de Saint-Gilles plus
éclatant que jamais. Davy est peut-être le seul chanteur réunionnais à
faire désormais l’unanimité tant en métropole qu’à la Réunion. Pour
preuve, il était présent sur moult festivals et scènes de France,
toujours salué par la critique ; côté péï, les programmateurs locaux se
l’arrachent. Récemment programmé en première partie de Bénabar, Alpha
Blondy, Souad Massi et Cesaria Ivora, il fit se lever des publics qui
ignoraient jusqu’à son nom. Avec des instruments traditionnels comme le
kayanm, le rouler et le piker, Davy jongle entre français et créole
pour parler de liberté, de mémoire et de l’importance des origines. Sa
musique, mélange de soul, gospel et blues, est portée par sa guitare
sèche et sa voix profonde, d’une rare pureté.
On pense à Terence Trent d’Arby, Richard Bona ou encore Tété... Mais au
final rien de comparable au piment de la musique de Davy, dont
l’élégance et la subtilité en font toute l’originalité.
Tarif plein 14 € | Tarif adhérent 12 € | Tarif jeune 12 €
20h00 Theatre St Gilles
Cela fait un bon moment que la chanson française a perdu son étiquette « ringarde ». Alexis HK, Camille, Bénabar, M, Sanseverino, Vincent Delerme, Anaïs, Jeanne Cherhal, et tant d'autres portent haut les couleurs d'une variété tricolore plus vivace et insolente que jamais.
Ce qui caractérise sans doute le mieux cette nouvelle vague c'est la force et le caractère de ces nouveaux auteurs, compositeurs, interprètes, arrangeurs et même pour certains réalisateurs. Nos néo chanteurs nationaux ont bien digéré leurs diverses influences et se sont débarrassé de leur complexe du « i am french et i am not the son of the Beatles. I aime autant Léo Ferré que Tom Waits. And i play guitare just like Jimi Hendrix tout en chantant des mots de Brel ».
Parmi la bande des petits allumés de la nouvelle génération, on note avec plaisir la venue à nous de l'autre bout du monde d'une jeune femme mélancolique et faussement ingénue. Emily Loizeau débarque dans notre île avec son premier opus sous le bras. « L'autre bout du monde » est un album de chansons françaises aux accents pop-britons réalisé par ses soins, sous le label parisien Fargo, qui donne la part belle au tandem piano-voix. Cependant, mademoiselle Loizeau ne craint pas d'être accompagnée. Certains titres, façonnés en bonne société (guitare, violon, violoncelle, contrebasse et batterie), ajoutent ce qu'il faut d'air pur et d'eau fraîche pour que l'idylle d'une nuit passée à écouter chanter Loizeau reste inoubliable.
Emily Loizeau est inventive et frivole, piquante et délurée, touchante et attachante. Loizeau migrateur se moque des frontières. Elle parcours les terres musicales sans plan de vol étriqué. Elle susurre, caresse, mais tonitrue quand il le faut ! Emily est décidemment un drôle d'oiseau.
NB : Petit plus d'Emily Loizeau, la demoiselle possède un site Internet très agréable à consulter : www.emilyloizeau.net. Mais, il faut tout de même un peu de patience pour découvrir l'autre bout du monde.
Tarifs :
12 € jusqu'au 1er mai puis 15 € en prévente et 18 € au guichet.
21h00 CAFE CONCERT
Réalisé par James HuthNote d'intention de James Huth | ||
James Huth a toujours désiré faire un teenage movie français. "Un film joué par des jeunes, que je pourrais mettre en lumière, faire briller, explique-t-il. Je voulais mettre en scène cette explosion [...] | ||
Genèse du projet | ||
"Quand nous avons eu l'idée d'un téléphone "vivant", avec ses propres pouvoirs, comme une lampe d'Aladin du XXIe siècle, nous l'avons tout de suite imaginé dans la main d'un adolescent, confie James H [...] |
1.Le Salon de la Maison :Pourquoi le développement durable ?
Pour l’édition 2007, le 19ème Salon de la Maison poursuit ses objectifs de mise en valeur
du savoir-faire professionnel des entreprises de la Réunion, et s’inscrit, plus que jamais cette
année dans une démarche citoyenne afin de sensibiliser le public à un ensemble de
thématiques de société liées à la maison.
Le développement durable est un thème d’actualité pour toute la planète. La Réunion,
île isolée de l’océan Indien n’échappe pas à cette préoccupation. Les questions
environnementales prennent de l’importance pour chacun d’entre nous. Construire en
préservant les richesses de notre île (matériaux, sites, paysages, écologie, etc…), rendre sa
maison la plus autonome en énergie et la moins polluante possible, l’équiper et la faire vivre
pour qu’elle ne génère que des produits recyclables, vivre dans sa maison en pratiquant les
bons gestes qui préservent l’avenir … et qui font faire des économies, … c’est bien et c’est
possible à la Réunion, à commencer par chez soi.
Aujourd’hui, les professionnels de la Réunion sont à même d’offrir des modes de
construction « durables » devenus accessibles, et des équipements économes en énergie. Du
côté du public, davantage sensibilisé, émerge une demande réelle pour un habitat plus
respectueux de l’environnement. Maison écologique, mais aussi économe et confortable, telles
sont les nouvelles exigences du consommateur.
Le Salon de la Maison 2007 se veut toujours ancré dans l’actualité et les nouvelles
tendances notamment de la décoration et dans les opportunités d’un achat immobilier, tout en
apportant au visiteur des solutions concrètes au niveau des produits proposés, des solutions
techniques et les savoir-faire des professionnels.
Le développement durable, thème transversal, concerne lui, de nombreuses
applications à la maison : économie d’énergie et d’eau, énergies renouvelables, gestion des
déchets, matériaux de construction sains, nouvelles techniques de construction… L’objectif du
salon est de promouvoir la construction et des équipements de la maison « développement
durable », en mettant en avant les solutions aujourd’hui possibles, mais aussi de sensibiliser le
public adulte et enfant sur le développement durable, via des gestes simples et des achats
« écologiques ».
Gage de qualité, le salon est organisé en étroite collaboration avec les professionnels
du développement durable et des institutionnels.
NORDEV prend sa part dans la nécessaire démarche vers le développement durable de
notre île en choisissant d’afficher ce thème vis-à-vis de ses très nombreux visiteurs. L’action de
NORDEV dans ce domaine intervient à de nombreux niveaux : aussi bien avec les publics
adulte, enfant, qu’avec les exposants. L’importante communication du Salon est ciblée sur le
développement durable à la maison. Les enjeux du développement durable pour notre île sont
clairement identifiés pour la compréhension de tous. Le salon incite également chacun à des
actions concrètes et quotidiennes. Enfin, le Salon lui-même a un mode d’organisation
d’empreint au développement durable.
(exemple Parc National des Hauts) pour la Réunion ont mieux été appropriés que d’autres
(Parc Marin), ce qui démontre une fois de plus l’importance de la communication.
L'analyse de l'ensemble des réponses apportées à cette enquête permet de dégager
quatre types d'attitude vis-à-vis de l'environnement :
Les "écolo actifs", 23 %.
Les "inquiets volontaires", 38 %.
Les "non sensibilisés", 31 %.
Les "réfractaires", 9 %
Pour davantage d’informations :
http://salondela maison.re
Eh, oui ! Elle est toujours là ! Incroyable de longévité artistique, de fidélité affective. Cesaria Evora, princesse d'un pays qui n'existait pas avant elle, en tout cas dans l'imaginaire planétaire, publie son dixième album, Rogamar.
Et pourquoi changer, si la richesse est vraie. Cesaria n'est pas du genre spéculateur, pas plus qu'elle n'appartient à l'engeance épargnante. Elle vit, telle qu'en elle-même, avec ses forces, ses courages, ses valeurs, ses entêtements.
Le Cap Vert : un archipel atlantique, dix îles perdues au large du Sénégal, sur le chemin des Amériques ; un climat sahélien dont la sécheresse est compensée par le va-et-vient incessant des eaux de la mer et les balancements chavirés d'une musique qui a su absorber l'Afrique, le Portugal, l'Angleterre, la salsa, la samba, la quadrille, le lundum et le fado.
Césaria : une chanteuse à la voix profondément marquée du sceau lusitanien, avec ses élongations nostalgiques, son esprit de la fête, des danses de la Saint-Jean, des carnavals à la fois bon enfant et terriblement païens.
Les sites officiels de Césaria : www.cesaria.info
Halle des Manifestations
20h00
Tarif: 20€
Les soirées Pull-Up-Da ont fait leur preuve. Le savoir-faire du Team Riddim n'est plus à démontrer et le public d'aficionados du sound est toujours au rendez-vous. Fins alchimistes des soirées dancehall, le gang a trouvé le secret du groove philosophale. Il transforme tout ce qu'il touche en or. D'une soirée banale, sans star ni strass, Team Riddim en fait un petit bijoux de fiesta. Hip hop, RB, reggae, dancehall, socca, reggae tone, le collectif portois a l'art et la manière de faire bouger les foules. Il rend le sourire aux plus déprimés, fait suer les plus rétifs et transporte d'extase danseurs et danseuses dans sur un même beat tonitruant. Il est bien possible qu'une soirée Pull Up Da fasse des miracles. Saint Team Riddim priez pour nous ! Pull Up Da c'est un mix d'artistes locaux et de DJ's venus d'ailleurs pour des performances live soutenues par un sound system authentique. Team Riddim, en hôte de marque, sait recevoir. Le gang vous offre ce petit plus qui rend la nuit mémorable : une animation bien huilée. Défilé, cadeaux, body-painting juste pour le plaisir. Alors si le démon de la danse te gagne comme un samedi soir sur la Terre et qu'il s'empare de ton corps pour le faire vibrer à ton insu : laissez-toi transporter jusqu'aux docks de la cité maritime au 60 rue Mahé de Labourdonnais, et vas-y « rienk danse » !
CAFE CONCERT 21h00
Tarifs : 8 € en prévente et 10 € au guichet.
Adaptation | ||
300 est l'adaptation du roman graphique homonyme de Frank Miller évoquant la bataille des Thermopyles en 480 avant Jesus Christ. D'abord dévoilé sous forme de série par Dark horse Comics, le roman a é [...] | ||
Deuxième film de Zack Snyder | ||
300 n'est que le deuxième long métrage de l'Américain Zack Snyder. Après avoir fait ses preuves dans la publicité, il s'était fait remarquer avec son premier film, L'Armée des morts, remake de Zombie [...] |
Né au début des années 2000, Tapok a surgi de la rencontre du
compositeur interprète Arno Bazin et de l’écrivain - poète, Francky
Lauret. Au fil des scènes et des enregistrements se sont greffés autour
d’eux d’autres musiciens chanteurs : Damien Mandrin, Yohan Calciné,
Aldo Ledoux, David Hamet et Frédéric Madia.
En oeuvrant dans le sens de ses aînés - Ziskakan, Gramoun Lélé, Tam Tam des Cools, Kom Zot…, Tapok souhaite affirmer une filiation musicale par ses créations : enchaînements de fonn’kèr (poèmes) et de romans s’ouvrent aux rythmes du monde, tout en se basant sur une instrumentation traditionnelle maloya-séga. Adepte de l’acoustique et des kabars, Tapok « une bosse en créole » mêle poésie et musique le temps d’une histoire, celle d’un Réunionnais qui semble avoir perdu son chemin, ou qui semble le chercher, pour sortir de l’errance et tenter de retrouver son identité. Les interventions du poète portant son texte de pleine voix et ses explosions dansées, confèrent à la formation une parole forte qui, loin de briser l’enchaînement des morceaux, permettent de mieux appréhender l’univers des Tapokèrs. 2006 est sans conteste l’année Tapok : le groupe est la révélation « Talent scène » du Printemps de Bourges pour La Réunion où les musiciens ont fait résonner l’enthousiasme du public. De retour dans l’île, Tapok a fait salle comble lors de trois résidences avec la Rue Kétanou, donnant ainsi au public l’occasion de voir se former en exclusivité à la fin du spectacle le surprenant mélange hybride « La Rue Tapoketanou ».
Si vous n’avez toujours pas vu Tapok sur scène, rendez-vous en 2007 pour un concert au Théâtre de Plein Air de Saint-Gilles. Ce sera l’occasion de vous immerger dans leur univers festif et bigarré.
Tarif plein 12 € | Tarif adhérent 10 € | Tarif jeune 10 €
Le 21/4/2007 à 20h00 [TPA - grande scène]
Secret de Tournage:
Voyage spirituel | ||
Danny Boyle a tenu à apporter une dimension spirituelle à Sunshine, souhaitant ainsi aller au delà du simple film de science fiction : "L'idée d'un voyage vers le soleil est formidable sur un plan vis [...] | ||
4 ans plus tard... | ||
Pour les besoins de Sunshine, le réalisateur Danny Boyle a fait appel à l'acteur Cillian Murphy qui avait tenu le rôle principal de son thriller horrifique 28 jours plus tard en 2003. |
SYNOPSIS
Norbit, un homme très doux, est la proie d'une femme laide et acariâtre qui l'oblige à l'épouser. Une fois la corde au cou, il rencontre la femme de ses rêves. Norbit n'aura désormais plus qu'un objectif : trouver un moyen d'être avec elle et de se débarrasser de son épouse.
SECRETS DE TOURNAGE
Eddie Murphy et la passion du travestissement
En matière de travestissement et de dédoublement de rôles, Eddie Murphy
n'en est pas à son coup d'essai. Il a pu exploiter ce savoir-faire dans
Un prince à New York et Un vampire à Brooklyn, et le pousser à son paroxysme dans Le Professeur Foldingue et la suite La Famille Foldingue.
Le réalisateur de "Dodgeball" pressenti derrière la caméra
La réalisation de Norbit devait d'abord être confiée à Rawson Marshall Thurber, le cinéaste de Même pas mal ! (Dodgeball), mais c'est finalement Brian Robbins, spécialiste du film "sportif" (American boys, Hardball), qui se retrouva aux commandes du projet.
L'écriture du scénario
Le scénario a été écrit par Eddie Murphy lui-même et son frère Charles
Q. Murphy, qui est son fidèle collaborateur depuis ses débuts. Il a
ensuite été remanié par les scénaristes de Black/white : Jay Scherick et David Ronn.
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